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miércoles, 29 de enero de 2020

OTRO CHOQUE DE ESPADAS, REVIEW: DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA

Kimetsu no Yaiba (espada mata-demonios), también conocido como Demon Slayer y Guardianes de la Noche, es un manga escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge que comenzó a publicarse el 15 de febrero de 2016 en la revista  Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha. 

El anime es producido por Ufotable que ya nos ha traído títulos como Fate/Zero, Tales of Zestiria, God Eater y Kara no Kyoukai, la dirección es de Haruo Sotozaki quien trabajo en Cowboy Bebop: knockin' on heaven's door, Saint Seiya: The Lost Canvas y Naruto y la composición de la música fue de Yuki Kajiura y Go Shiina. 


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


Nos ubicamos en la era Taisho en Japón (vaya, ya no es la época feudal, que interesante); Tanjiro Kamado es un chico de buen corazón que vive con su familia, y gana dinero vendiendo carbón, a pesar de no tener lujos y haber perdido a su padre, Tanjiro y su familia viven felices, pero todo cambia cuando su familia es atacada y asesinada por un demonio. El y su hermana Nezuko son los únicos supervivientes del incidente, aunque Nezuko fue convertida en demonio, es aquí cuando nuestro protagonista se convierte en un asesino de demonios para ayudar a su hermana a volverse humana nuevamente y vengar la muerte de su familia. 


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


Ahora sí, empecemos con mi nada profesional critica; a pesar que el anime ha tenido muy buenas reseñas tanto de la crítica como de los espectadores casuales (entre los que me incluyo), es necesario señalar que el anime no es innovador, pues como una animación dentro del género shonen, se desarrolla como tal, y es aquí cuando un espectador asiduo del anime puede ver perfectamente el hilo argumental del anime. 

Esto no quiere decir que el anime sea totalmente predecible, tiene ciertos giros argumentales, e inclusión de personajes que te mantienen atento, puedo citar casos parecidos fuera del mundo anime en este punto, un ejemplo claro es la serie “Game of Thrones”, que si bien hasta cierto punto es predecible, esto queda totalmente relegado a tercer plano, pues la serie esta tan bien construida argumentalmente que al espectador no le interesa, es decir, a pesar de creer saber en gran medida lo que pasara, eso no es tan importante, pues lo que el público buscar ver es como ocurrirán esos sucesos. Este a mi parecer es uno de los ingredientes indispensables de Kimetsu no Yaiba. 

Por otra parte, en cuanto a la construcción de los personajes, no vemos algo innovador ni por asomo, podemos encontrar los clásicos arquetipos del shonen: 

  • El protagonista (hombre, claro está), que, después de sobrevivir de alguna terrible situación, se embarca en una aventura (de venganza, para recuperar algo, etc), que tiene alguna habilidad especial, y talento innato para el combate, pero que hasta el momento estaba poco explorado. 
  • El mentor, que ayuda al protagonista a descubrir su fuerza y entrenarla, con un pasado poco conocido pero importante para el desarrollo de la serie. 
  • El equipo del protagonista, al que denomino “formula Tortugas Ninja”, es decir, que el equipo este conformado por un rudo, uno que aparenta ser débil pero es muy fuerte, un líder, y un comodín que puede ser muy inteligente, débil pero que va aumentando su fuerza o enigmatico, y por supuesto, no puede faltar una chica. 
  • El equipo de los fuertes (que vendrían siendo los pilares) es decir, personas que se dedican a lo mismo que el protagonista pero son mucho más fuertes que él, y solo aparecen cuando la situación lo amerita, por explicarlo de una forma muy burda. 
  • El antagonista principal, el que mueve los hilos, completamente inalcanzable, y solo visto contadas veces en la serie, pero que su existencia es primordial para la trama. 
  • Los esbirros del antagonista, porque un malvado también necesita súbditos que pueda manejar a su antojo.
  • El equipo Elite del antagonista, porque hasta entre los perro hay razas, son las unidades más fuertes del lado oscuro. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


El género shonen no da gran espacio a la innovación, solo puede tener ciertas líneas argumentales, de lo contrario dejaría de ser shonen, Kimetsu no Yaiba es eso, el protagonista, ajeno al mundo donde la historia se desenvuelve, una tragedia, su viaje por encontrar fuerza para cumplir sus objetivos, un villano al cual derrotar, nada más y nada menos.


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


De cierta manera, el personaje de Tanjiro no entra por completo en el estereotipo del protagonista shonen, al puro estilo Allen Walker de D.Gray Man, Tanjiro tiene sentimientos de venganza, pero eso no lo hace olvidar su humanidad y por lo tanto su empatía, él sabe que los demonios fueron en algún momento humanos como el, por lo tanto siente dolor y pena al momento de matarlos, puede “oler” los sentimientos humanos de esos demonios (enojo, pena, arrepentimiento, amor, sentido de pertenencia, hasta recuerdos), que salen a flote en los últimos momentos de su vida, pero eso no evita que cumpla con su deber de cazador de demonios; es decir, el nuevo Allen Walker, que reza por el descanso eterno y resurrección de las almas de los demonios que ha matado. 


Edicion hecha por Tessi (Otaku Gossip)
Con contenido de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable.
D.Gray Man. Todos los derechos a Katsura Hoshino. TMS Entertainment


Bueno, después de hablar de lo “malo” (que no es malo en realidad), empecemos con lo que, a mi parecer, son los puntos fuertes del anime. 

En primer lugar, los entrenamientos, esos lapsos de tiempo que hay entre dos grandes peleas donde, el protagonista perdió o casi perdió, así es, hablo de esos inagotables capítulos donde nuestros personajes tienen viajes espirituales y desarrollo de nuevas técnicas para hacerse más fuertes; pues bueno, esos espacios de tiempo son casi nulos en este anime, el primer entrenamiento de Tanjiro fue en un solo capitulo, pero según cuentan en la serie fueron casi 2 años, no es que esto sea innovador, pues ya se ha visto en otros animes, pero digamos que no es tan común, pues en general los shonen le dan mucha importancia a este periodo de redescubrimiento de los personajes.


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


Número dos, y el que para mí es lo más importante, la animación de Ufotable es memorable, pues a mí pareces recrea perfectamente el ambiente sombrío del manga, los diseños de personajes son increíbles, en especial la manera en que diseñan los ojos, han escuchado el refrán “los ojos son la ventana del alma”, pues esto aplica perfectamente a Kimetsu no Yaiba, y es que en los ojos de los personajes podemos ver su estados de ánimo, su personalidad, y su manera de actuar. 


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


Quiero hacer notar un punto extra ahora, y es el CGI que se utiliza para animar los “ataques” de los personajes, con esos colores tan saturados que contrastan con el ambiente sombrío, es como si indirectamente nos dijeran que esas espadas son la luz al final del camino lleno de sangre y obscuridad creado por los demonios. 


Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable


Otro punto a resaltar es la banda sonora, pues siempre he creído que un gran trabajo de animación solo se completa con un gran trabajo de música, en este caso, Yuki Kajiura y Go Shiina lograron expresar en sonidos los sentimientos que generan esos ambientes sombríos y llenos de sangre que ven los personajes y los espectadores. 

En términos generales, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba es un anime muy completo, que sí, puede ser un cliché, pero un cliché muy bien llevado, que puede gustar a cualquier personas sea o no fanático del anime. El siguiente gran shonen de la época y creado por una mujer.


Edición original de Tessi (Otaku Gossip), Logotipo de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable.


miércoles, 20 de junio de 2018

TOP 5: ANIMES QUE ROMPEN ESQUEMAS

Hola otakus
Hoy es un post muy especial, pues es el primero después del cambio de imagen del blog, ¿les gusto?

Hoy les traigo un top sobre los animes, que se salen de lo convencional de los géneros en los que se supone deben estar, trate de hacer esto variado, para todo tipo de gustos.

Dejen su comentario

1. GINTAMA
La historia transcurre durante la Era Edo donde la población ha sido conquistada por una especie de extraterrestres, los samurais lucharon contra los invasores, pero fueron derrotados, y fue prohibido que las personas de la ciudad portaran katanas, es aquí cuando entra en escena Gintoki Sakata quien ayuda a un adolescente llamado Shinpachi a salvar a su hermana de un grupo de extraterrestres que querían hacerla parte de un burdel, Shinpachi al sentirse impactado por Gintoki decide convertirse en su aprendiz.

Gintama no es el típico anime shonen, pues nuestro protagonista Gintoki se sale del arquetipo designado a estos animes, el se caracteriza por burlarse de los demás, y generar situaciones cómicas. 



2. GEKKAN SHOUJO NOZAKI-KUN
Hablar de este anime me trae muy buenos recuerdos, pues fue uno de los primeros post que hice cuando cree este blog.

Sakura es una estudiante de preparatoria como cualquier otra, un día se arma de valor, y decide confesarle su amor otro estudiante, Nozaki, pero Sakura no se explica bien por los nervios y esto combinado a la inocencia de Nozaki, lo hace pensar que ella le confeso ser su fan, entonces Sakura en un intento desesperado le dice a Nozaki que quiere estar siempre con el, a lo cual este ultimo la invita a su casa, ya ahí, Sakura se da cuenta que Nozaki es un mangaka profesional, y no solo eso, sino que se dedica a en especial al manga shojo, ademas de que siempre esta en busca de inspiración.

Este es un anime que todos deberían de ver, es el Lovely Complex de la actualidad, este anime corto es en su totalidad una parodia a los shojos convencionales, todas las situaciones se salen de lo ordinario, y cada personaje es (de nuevo) una parodia de los personajes cliché del shojo (incluso una de las "parejas" parodian a los protagonistas de Lovely Complex).



3. LOVELY COMPLEX
Otro Shojo increiblemente bueno, fue el primer anime que reinvento el genero shojo, cuando todo era flores, brillos y amor.

Aquí conocemos a Koizumi y Otani, ellos son conocidos en la escuela como los All Hanshin Kyojin (un duo comico donde uno es alto y otro es bajo). Koizumi es muy alta (1.76 creo) para los estandares de las chicas japonesas y Otani es muy bajito, al principio se odiaban, pero se convierte en aliados en el amor, y tiempo despues Koizumi empieza a enamorarse de Otani.

La comedia esta a la orden del día en este shojo, pues la historia transcurre en la region de Kansai, famosa por sus comediantes y su peculiar estilo de hablar, así como con Nozaki-kun, jamas dejaran de reírse con este anime. 



4. GAMERS
Este es tal vez el anime mas reciente de la lista, aquí conocemos a Amano, es es un gamer que no tiene éxito ni consiguiendo amigos y mucho menos en el amor, hasta que un día por muchas, muchas casualidades del destino, una de la chicas mas populares de la escuela crea un club de gamers y lo invita a unirse, a lo que Amano se niega, a partir de ahí Keita (Amano) empieza a convivir con mas compañero de clase, como Tasuku (un chico popular de la escuela, que oculta ser gamer) y Aguri (una chica que parece ser muy superficial y boba) que son novios, con Karen la presidenta del club de gamer y que esta enamorada de el y con Chiaki, que básicamente es la versión femenina de Amano.

Este anime, lleva el concepto de triangulo amoroso al mas alto nivel, con enredos, malos entendidos, situaciones comprometedoras (en el sentido chistoso de la expresión), y con mucha comedia que pondrán la amistad y cordura de nuestros protagonistas en duda?....ademas este anime esta lleno de referencias a la cultura gamer y otaku.



5. MADOKA MAGICA
Todos los animes que había mencionado, redireccionan su genero a la comedia, pero esto no pasa con Madoka, pues este anime, reinventa el genero de las Maho Shojo, pero hacia un lado mas oscuro, con argumentos mas inteligentes y complicados.

Del clásico grupo de chicas mágicas las primeras en aparecer son Madoka y Sayaka, ellas dos son estudiantes normales, hasta que un día se encuentran con una extraña criatura llamada Kyubey, este les ofrece la posibilidad de hacer un contrato con el, el cual consiste en que si se convierten en chicas mágicas (puella magi) y luchan contra los monstruos conocidos como brujas, el les concederá cualquier deseo que ellas tengan.

Posteriormente, las chicas conocen a Akemi, una misteriosa alumna de intercambio que quiere evitar a toda costa que Madoka haga el contrato con Kyubey pues ella también es una chica mágica, después aparecen Mami y Kyoko, una puella magi experimentadas, que hacen ver a Madoka y Sayaka la responsabilidad de ser una chica mágica, pues las brujas son las responsables de la mayoría de los acontecimientos terribles que ocurren en la ciudad. 

Alrededor de Madoka pasaran sucesos abrumadores y devastadores que la harán replantearse ser o no una puella magi, pues todo el tiempo están expuestas al miedo, dolor, muerte, sufrimiento y maldiciones, y siempre estando a merced del concepto de la "propiamente" y las leyes que rigen al universo.

Este es un anime que siempre recomiendo, no esperen ver el típico shojo, estilo Sailor Moon o Sakura CC, a pesar que Madoka mantiene el diseño de personajes muy al estilo shojo, la trama no lo es para nada, y hasta ahí les dejo, porque no voy ha hacer spoiler, solo digo esto, vean el anime y después las películas, y si tienen la oportunidad todos los manga y las novelas ligeras, así se va a entender todo mejor. 



Nos leemos la próxima