EDEN´S ZERO, LA SIGUIENTE GRAN APUESTA DE MASHIMA

Edens Zero es un manga escrito e ilustrado por Hiro Mashima creador de los éxitos Fairy Tail y Rave Master. La serie se publica en la revista shōnen de Kōdansha Shūkan Shōnen Magazine.

Edens Zero. Original de Hiro Mashima. Kodansha Shukan Shonen Magazine.

El manga no situa en una especie de futuro steampunk, donde existen naves espaciales y civilizaciones en otros planetas. Tambien nos introducen el termino Ether Gear (Ether: termino para nombrar a toda la energía natural en fairy tail, y gear: mecanismo), que en términos generales podemos describirlo como una forma de combate con ether.

Como si fuera una maquina (por eso el termino gear), el Ether Gear utiliza el Ether que fluye en el cuerpo de su usuario y lo lo vuelve poder, transformando a su usuario en una especie de hechicero, cuando el ether gear está activo da al usuario la habilidad de manipular elementos, reconfigurar máquinas, crear armas como espadas o cambiar el material de algún objeto; ahora que tenemos bien dominado el termino, empecemos con la historia.

Edens Zero. Original de Hiro Mashima. Kodansha Shukan Shonen Magazine.

El argumento sigue a Shiki Granbell, a el lo introducen como el único habitante humano de la isla Granbell Kingdom, que es un parque de diversiones en el planeta robotico Granbell, donde obviamente jamás ha visto a humanos, y no sabe comportarse con ellos, su ether gear esta basado en el control de la gravedad (parecido a la magia de Kagura en Fairy Tail).

La vida de Shiki cambia radicalmente cuando conoce a Rebecca y Happy (un gato basado en el personaje homónimo de Fairy tail), ella es una chica del planeta Blue Garden que viaja por diferentes planetas para grabar videos para Aoneko Channel, al principio Rebecca no confiaba en Shiki, pero este último logra ganarse su confianza.

Ellos tres se embarcaran en un viaje interespacial para tener aventuras y conocer muchos amigos (al puro estilo de Fairy Tail).

Edens Zero. Original de Hiro Mashima. Kodansha Shukan Shonen Magazine.

Muy bien, empecemos la nada objetiva critica…

Número 1, el dibujo… bueno, como dije, no puedo dar una opinión objetiva, porque en verdad creo que el estilo de Hiro Mashima es de los mejores en el mundo anime/manga, las secuencias de las peleas son muy buenas, las expresiones faciales son excelentes, y la estética de los personajes, sus rasgos hasta su ropa, siempre nos transmite ese ambiente steampunk tan bien cuidado. 

Edens Zero. Original de Hiro Mashima. Kodansha Shukan Shonen Magazine.

Por otra parte el argumento; no esperen algo tan elaborado en principio porque no lo van a encontrar, de lo que si estoy segura es que debemos darle tiempo al manga a desarrollarse más, y mostrarnos el hilo negro de la historia (ya están empezando a hacerlo, lo cual me tiene muy contenta), así como sucedió con Fairy Tail, entonces, mientras eso pasa, disfruten las aventuras del grupo protagonista. 

Otra parte que deben tener en consideración, es el fanservice, los que venimos siguiendo a Mashima esto ya no es muevo, así que, si no les gusta, solo déjenlo pasar, no es algo por lo que preocuparse, pues estoy segura que los que leemos este manga, es porque venimos de Fairy Tail, entonces ya estamos acostumbrados.

Edens Zero. Original de Hiro Mashima. Kodansha Shukan Shonen Magazine.

El siguiente punto a tratar son los personajes, y aquí puedo decir que no es nada nuevo, la vieja fórmula de Mashima, el personaje masculino súper fuerte que emprende un viaje para hacerse más fuerte, y su acompañante femenina, que al principio parece débil, pero que con el desarrollo de la historia también se hace muy fuerte, y por supuesto, su mascota mágica. (Cosa que no le importa a Mashima, de hecho nos lo recalca cada que puede, en los especiales de crorssover), otra cosa a resaltar en la relación tan divertida de Shiki y Rebecca, van de poco a poco, pero a paso firme, así como Natsu y Lucy. 

Edens Zero, Fairy Tail y Rave Master. Original de Hiro Mashima.

En mi opinión, Eden´s Zero utiliza la misma fórmula de Fairy Tail, Hiro Mashima no se quebró para nada la cabeza, al menos hasta ahora, como les dije, hay que esperar a que el mismo autor revele el hilo negro de la historia y nos rompa la cabeza.

OTRO CHOQUE DE ESPADAS, REVIEW: DEMON SLAYER: KIMETSU NO YAIBA

Kimetsu no Yaiba (espada mata-demonios), también conocido como Demon Slayer y Guardianes de la Noche, es un manga escrito e ilustrado por Koyoharu Gotōge que comenzó a publicarse el 15 de febrero de 2016 en la revista  Shūkan Shōnen Jump de la editorial Shūeisha. 

El anime es producido por Ufotable que ya nos ha traído títulos como Fate/Zero, Tales of Zestiria, God Eater y Kara no Kyoukai, la dirección es de Haruo Sotozaki quien trabajo en Cowboy Bebop: knockin' on heaven's door, Saint Seiya: The Lost Canvas y Naruto y la composición de la música fue de Yuki Kajiura y Go Shiina. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

Nos ubicamos en la era Taisho en Japón (vaya, ya no es la época feudal, que interesante); Tanjiro Kamado es un chico de buen corazón que vive con su familia, y gana dinero vendiendo carbón, a pesar de no tener lujos y haber perdido a su padre, Tanjiro y su familia viven felices, pero todo cambia cuando su familia es atacada y asesinada por un demonio. El y su hermana Nezuko son los únicos supervivientes del incidente, aunque Nezuko fue convertida en demonio, es aquí cuando nuestro protagonista se convierte en un asesino de demonios para ayudar a su hermana a volverse humana nuevamente y vengar la muerte de su familia. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

Ahora sí, empecemos con mi nada profesional critica; a pesar que el anime ha tenido muy buenas reseñas tanto de la crítica como de los espectadores casuales (entre los que me incluyo), es necesario señalar que el anime no es innovador, pues como una animación dentro del género shonen, se desarrolla como tal, y es aquí cuando un espectador asiduo del anime puede ver perfectamente el hilo argumental del anime. 

Esto no quiere decir que el anime sea totalmente predecible, tiene ciertos giros argumentales, e inclusión de personajes que te mantienen atento, puedo citar casos parecidos fuera del mundo anime en este punto, un ejemplo claro es la serie “Game of Thrones”, que si bien hasta cierto punto es predecible, esto queda totalmente relegado a tercer plano, pues la serie esta tan bien construida argumentalmente que al espectador no le interesa, es decir, a pesar de creer saber en gran medida lo que pasara, eso no es tan importante, pues lo que el público buscar ver es como ocurrirán esos sucesos. Este a mi parecer es uno de los ingredientes indispensables de Kimetsu no Yaiba. 

Por otra parte, en cuanto a la construcción de los personajes, no vemos algo innovador ni por asomo, podemos encontrar los clásicos arquetipos del shonen: 

• El protagonista (hombre, claro está), que, después de sobrevivir de alguna terrible situación, se embarca en una aventura (de venganza, para recuperar algo, etc), que tiene alguna habilidad especial, y talento innato para el combate, pero que hasta el momento estaba poco explorado. 
• El mentor, que ayuda al protagonista a descubrir su fuerza y entrenarla, con un pasado poco conocido pero importante para el desarrollo de la serie. 
• El equipo del protagonista, al que denomino “formula Tortugas Ninja”, es decir, que el equipo este conformado por un rudo, uno que aparenta ser débil pero es muy fuerte, un líder, y un comodín que puede ser muy inteligente, débil pero que va aumentando su fuerza o enigmatico, y por supuesto, no puede faltar una chica. 
• El equipo de los fuertes (que vendrían siendo los pilares) es decir, personas que se dedican a lo mismo que el protagonista pero son mucho más fuertes que él, y solo aparecen cuando la situación lo amerita, por explicarlo de una forma muy burda. 
• El antagonista principal, el que mueve los hilos, completamente inalcanzable, y solo visto contadas veces en la serie, pero que su existencia es primordial para la trama. 
• Los esbirros del antagonista, porque un malvado también necesita súbditos que pueda manejar a su antojo.
• El equipo Elite del antagonista, porque hasta entre los perro hay razas, son las unidades más fuertes del lado oscuro. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

El género shonen no da gran espacio a la innovación, solo puede tener ciertas líneas argumentales, de lo contrario dejaría de ser shonen, Kimetsu no Yaiba es eso, el protagonista, ajeno al mundo donde la historia se desenvuelve, una tragedia, su viaje por encontrar fuerza para cumplir sus objetivos, un villano al cual derrotar, nada más y nada menos.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

De cierta manera, el personaje de Tanjiro no entra por completo en el estereotipo del protagonista shonen, al puro estilo Allen Walker de D.Gray Man, Tanjiro tiene sentimientos de venganza, pero eso no lo hace olvidar su humanidad y por lo tanto su empatía, él sabe que los demonios fueron en algún momento humanos como el, por lo tanto siente dolor y pena al momento de matarlos, puede “oler” los sentimientos humanos de esos demonios (enojo, pena, arrepentimiento, amor, sentido de pertenencia, hasta recuerdos), que salen a flote en los últimos momentos de su vida, pero eso no evita que cumpla con su deber de cazador de demonios; es decir, el nuevo Allen Walker, que reza por el descanso eterno y resurrección de las almas de los demonios que ha matado. 

Edicion hecha por Tessi (Otaku Gossip)
Con contenido de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable.
D.Gray Man. Todos los derechos a Katsura Hoshino. TMS Entertainment

Bueno, después de hablar de lo “malo” (que no es malo en realidad), empecemos con lo que, a mi parecer, son los puntos fuertes del anime. 

En primer lugar, los entrenamientos, esos lapsos de tiempo que hay entre dos grandes peleas donde, el protagonista perdió o casi perdió, así es, hablo de esos inagotables capítulos donde nuestros personajes tienen viajes espirituales y desarrollo de nuevas técnicas para hacerse más fuertes; pues bueno, esos espacios de tiempo son casi nulos en este anime, el primer entrenamiento de Tanjiro fue en un solo capitulo, pero según cuentan en la serie fueron casi 2 años, no es que esto sea innovador, pues ya se ha visto en otros animes, pero digamos que no es tan común, pues en general los shonen le dan mucha importancia a este periodo de redescubrimiento de los personajes.

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

Número dos, y el que para mí es lo más importante, la animación de Ufotable es memorable, pues a mí pareces recrea perfectamente el ambiente sombrío del manga, los diseños de personajes son increíbles, en especial la manera en que diseñan los ojos, han escuchado el refrán “los ojos son la ventana del alma”, pues esto aplica perfectamente a Kimetsu no Yaiba, y es que en los ojos de los personajes podemos ver su estados de ánimo, su personalidad, y su manera de actuar. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

Quiero hacer notar un punto extra ahora, y es el CGI que se utiliza para animar los “ataques” de los personajes, con esos colores tan saturados que contrastan con el ambiente sombrío, es como si indirectamente nos dijeran que esas espadas son la luz al final del camino lleno de sangre y obscuridad creado por los demonios. 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable

Otro punto a resaltar es la banda sonora, pues siempre he creído que un gran trabajo de animación solo se completa con un gran trabajo de música, en este caso, Yuki Kajiura y Go Shiina lograron expresar en sonidos los sentimientos que generan esos ambientes sombríos y llenos de sangre que ven los personajes y los espectadores. 

En términos generales, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba es un anime muy completo, que sí, puede ser un cliché, pero un cliché muy bien llevado, que puede gustar a cualquier personas sea o no fanático del anime. El siguiente gran shonen de la época y creado por una mujer.

Edición original de Tessi (Otaku Gossip), Logotipo de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Todos los derechos a  Koyoharu Gotoge. Estudio Ufotable.

TOP 20: LOS MEJORES ANIME CON DISEÑO DE ARTE Y ANIMACION (parte 1)

Hola otakus

Hoy les traigo un top 20, si como lo leyeron, un top 20, y es que estaba pensado para ser un top 5, pero la verdad mientras mas intentaba acordarme de los animes, mas se venían a mi mente, y simplemente no pude dejarlo fuera. Así que para no aburrirlos con una entrada super larga, la voy a dividir en 2.

Este es un top dedicado a todos esos anime que tienen un diseño de arte que nos hace quedarnos con la boca abierta.

Cabe aclarar que la lista no esta en orden de mejor a peor, o algo así, sino simplemente conforme me fui acordando, los fui poniendo.

1. MADOKA

No voy a hablar de la serie, porque eso ya lo hice en un anterior top (sobre maho shojo), simplemente voy a hablarles de la animación que es llanamente genial, pues el Studio Shaft hizo un gran trabajo con este anime, si debo aclarar que en el anime vi una que otra metida de pata, pero eso jamas se vio en las películas, con una animación en extremo cuidada y muy estilizada.

Puella Magi Madoka Magica. Todos los derechos a Akiyuki Shinbo, Gen Urobuchi y Ume Aoki. 

Sharft, ANIPLEX/ MBS, TBS, CBC

La característica principal del  arte de la serie radica en el contraste que hay entre el diseño de personajes y el diseño de paisajes, siendo estos últimos sombríos, macabros y misteriosos, en cambio los personajes son dibujados con un aire infantil, donde predominan las formas circulares y los colores pastel, inclusive hacen un efecto visual donde el diseño de personajes es mas luminoso.

Puella Magi Madoka Magica. Todos los derechos a Akiyuki Shinbo, Gen Urobuchi y Ume Aoki. 

Sharft, ANIPLEX/ MBS, TBS, CBC

Algo que me encanta es el diseño de las brujas, con una técnica de dibujo totalmente diferente a la de los personajes y los paisajes, casi pareciera que las brujas fueron diseñadas con la técnica de stop motion y en papel. simplemente geniales.

Puella Magi Madoka Magica. Todos los derechos a Akiyuki Shinbo, Gen Urobuchi y Ume Aoki. 

Sharft, ANIPLEX/ MBS, TBS, CBC

2. MONONOKE

Este es un anime del cual nunca he hablado en este blog (nota mental: hacerle justicia a mononoke en un próximo post), pero es super recomendado, claro no es para todos los gustos, peeeero...confió en la humanidad.

Si he de describir en una frase el diseño de arte de esta serie es: "Toda la opulencia y colores  del Japón Feudal", con solamente ver el poster oficial de anime, me darán la razón, el anime es un deleite, visual, algunos lo consideraran excesivo, y en ciertos momento si lo es, pues tantos colores, trazos y diseños diferentes en una sola escena logra cansar la vista, pero vaya, a todo nos acostumbramos.

Mononoke. Todos los derechos a Kenji Nakamura, Chiaki Konaka, Ikuko Takahashi, Michiko Yokote, Manabu Ishikawa. 
Toei Animation / Fuji Television (Noitamina)

A pesar de tanta sobrecarga de colores y diseño en el anime, si logras diferenciar técnica de dibujo entre personajes y paisaje, cosa que siempre agradezco.

Mononoke. Todos los derechos a Kenji Nakamura, Chiaki Konaka, Ikuko Takahashi, Michiko Yokote, Manabu Ishikawa. 
Toei Animation / Fuji Television (Noitamina)

3. THE ANCIENT MAGUS BRIDE

Otro anime del cual me falta mucho hablar en este blog, de hecho tengo varias opiniones que no gustaran tanto, pero dejemos eso para otro momento.

The Ancient Magus Bride. Todos los derechos a Kore Yamazaki. 
Wit Studio, Production I.G. / AT-X, Tokyo MX, MBS, TVA, TVS, CTC, BS11, HBC.

Si hay algo de lo cual no me puedo quejar es del diseño y animación de este anime, muy bien cuidado, los personajes se ven muy sólidos, los paisajes super bien definidos, los juegos de luces, la profundidad, nada mas que decir que excelente.

The Ancient Magus Bride. Todos los derechos a Kore Yamazaki. 
Wit Studio, Production I.G. / AT-X, Tokyo MX, MBS, TVA, TVS, CTC, BS11, HBC.

4. MADE IN ABYSS

Este anime me causa un sentimiento parecido al de Madoka, pues es casi la misma formula, personajes adorables, insertados en paisajes misteriosos, sombríos y peligrosos, la única diferencia es que no son tan extravagantes como los de Madoka, en Made in Abyss se enfocan mucho en resaltar la serenidad y poder de la naturaleza.

Made in Abyss. Todos los derechos a Akihito Tsukushi. 
Kimera Citrus / AT-X, Tokyo MX, TVA, SUN, KBS, TVQ, STS, BS11.

Como en Madoka, con los personajes de Made in Abyss, predominan los diseños circulares y colores claros, aunque creo que caen dentro de la misma gana que lo del paisaje, cosa que no pasaba con Madoka.

Made in Abyss. Todos los derechos a Akihito Tsukushi. 
Kimera Citrus / AT-X, Tokyo MX, TVA, SUN, KBS, TVQ, STS, BS11.

5. LITTLE WITCH ACADEMIA

Otro anime que me gusta mucho, y prometo hablar mas de el en el blog, little witch academia, es una anime de maho shoujo, con una animación y diseño de personaje, en mi opinión muy simple, algo infantil, con trazos fuertes y bien definidos, dentro de lo infantil que puedan ser.

Little Witch Academia. Todos los derechos a Yo Yoshinari.
Trigger / Tokyo MX, BS11, KTV.

Todo lo anterior no quita que están super bien hechos, cada personaje es diferente hasta cierto punto, con esto, quiero decir, que a pesar que siento que usaron el mismo molde para algunos personajes, sobretodo los extra (pero quien no?), imprimieron un estilo único a cada personaje. 

Little Witch Academia. Todos los derechos a Yo Yoshinari.
Trigger / Tokyo MX, BS11, KTV.

Otro aspecto que me gustaría resaltar es el juego de sombras y luces, me parece fantástico, y también el detalle que le ponen a los fondos me parece muy bonito

6. MONTECRISTO (GANKUTSUO) 

Otro anime que he dejado en el olvido para este blog, pero que sin duda es uno muy bueno; este anime lo conocí por el extinto ANIMAX, al principio no me atrajo mucho, y si, debo decirlo, fue por su animación y diseño de arte tan diferente, que siendo yo, una persona tan inexperta en absolutamente todo, no supe apreciarlo en su momento.

Gankutsuo. Todos los derechos a Mahiro Maeda.
Gonzo / Animax, TV Asahi

Anime basado en la novela del dramaturgo Alexander Dumas, "El Conde de Montecristo". El anime deja hasta cierto punto, intacta la trama principal de la novela, pero en mas, cambia totalmente, para empezar la historia tiene lugar en el año 5053, por lo que mezcla elemento del siglo XIX con tecnología de punta, mechas y hasta viajes en el tiempo, al puro estilo steampunk. No me voy a enrollar mucho con la trama, para eso podemos hacer todo un post dedicado a este anime, si así lo quieren díganmelo en los comentarios.

Gankutsuo. Todos los derechos a Mahiro Maeda.
Gonzo / Animax, TV Asahi

Su animación es completamente distinta, de lo que en esa época había visto, tienen un manejo increíble de layering, que en el léxico de la moda, es como superponer capaz con distintas texturas, vemos que los colores se mueven dentro de gamas muy concretas, vamos colores oscuros, y pasteles, una combinación muy rara, pero que extrañamente funciona perfecto para la historia.

Gankutsuo. Todos los derechos a Mahiro Maeda.
Gonzo / Animax, TV Asahi

También podemos observar una animación 3D, que ayuda a dar mucho realce a las escenas de acción.

7. KUJIRA NO KORA WA SAJOU NI UTA

Poco tengo que decir acerca de este anime, porque, en cuanto a trama, no es lo mejor que vi, en el 2017, pero es bastante rescatable, igualmente aquí estamos para hablar sobre su animación y no sobre su historia.

Kujira no kora wa sajou ni uta. Todos los derechos a Abi Umeda.
J.C. Staff / Netflix

El diseño de personajes es bastante bueno, al principio lo confundí con los diseño ya iconos de Kyoto Animation, pero vaya que tienen diferencias remarcables.

Uno de los principales atractivos de los personajes son sus ojos, tanto el diseño como los diferentes tonos en escala de blancos me encantaros, igualmente la textura de la piel me gusto mucho, pues esas simulaciones de reflejos del sol, están increíbles.

Kujira no kora wa sajou ni uta. Todos los derechos a Abi Umeda.
J.C. Staff / Netflix

Pasando a los paisajes, tengo un poco de sentimientos encontrados, porque el algunos escenas son tan bellamente detallados, con un increíble manejo de sobras y luz, mientras que en otras, los veo borrosos.

Kujira no kora wa sajou ni uta. Todos los derechos a Abi Umeda.
J.C. Staff / Netflix

8. CONCRETE REVOLUTIO

Si les soy sincera, no termine de entender la historia de este anime, pero me atrapo completamente por sus bizarros diseños de escenarios, y la estética de los personajes, me parecieron una combinación muy rara, pero funcional.

Concrete Revolutio. Todos los derechos a Seiji Mizushima, Sho Aikawa y Masaki Tsuji.
BONES / Tokyo MX, Sun TV, KBS, BS11.

Déjenme explicar mis sentimientos con respecto al diseño de escenarios, pues en ocasiones su diseño asemeja a los comics occidentales, con colores vibrantes y trazos fuertes, y en otras ocasiones me parecen tan...ordinarios, pero cuando parecen comics, son super cool.

Concrete Revolutio. Todos los derechos a Seiji Mizushima, Sho Aikawa y Masaki Tsuji.
BONES / Tokyo MX, Sun TV, KBS, BS11.

Ahora vamos con los personajes, aquí claramente el diseñador y animador tenían sus claras preferencias, disculpen que lo diga, pero es bastante obvio, algunos personajes están tan bien diseñados, con detalles en su dibujo muy sorprendentes, sobretodo en los ojos, y otros, perdón pero, fueron un total fail.

Concrete Revolutio. Todos los derechos a Seiji Mizushima, Sho Aikawa y Masaki Tsuji.
BONES / Tokyo MX, Sun TV, KBS, BS11.

Igualmente creo que es un anime perfectamente disfrutable solo por el hecho de ver su diseño y animación.

9. THE TATAMI GALAXY

Este es uno de mis animes favoritos, y sabiendo esto, es mas que obvio que me indigne cuando la NHK saco la lista de los mejores 100 animes de todos los tiempos y "The Tatami Galaxy" quedo en el lugar 100 o 99, no me acuerdo.

The Tatami Galaxy. Todos los derechos a Tomohiko Morimi.
Madhouse / Fuji TV (Noitamina)

Tal vez este anime no muestre un gran diseño de personajes, con detalles hasta en los botones de la ropa, el fuerte de "The Tatami Galaxy" es el diseño de sus fondos, y como los personajes se acoplan ellos, pues en mi humilde opinión, el diseño tan simple de los personajes estuvo pensado de esa manera para que no compitiera con el de los paisajes, y aun así fuera completamente reconocible, es decir, los personajes no pierden presencia en los fondos, como sucede en otros fondos.

The Tatami Galaxy. Todos los derechos a Tomohiko Morimi.
Madhouse / Fuji TV (Noitamina)

La armonía y a la vez contraste del diseño de personajes tan simple y los paisajes tan bizarros, me recuerda al anime de Holic.

The Tatami Galaxy. Todos los derechos a Tomohiko Morimi.
Madhouse / Fuji TV (Noitamina)

Ademas de que es un anime 100% recomendado por su historia, es todo un deleite visual.

10. VIOLET EVERGARDEN

Aquí trazamos una linea, Violet Evergarden esta en un nivel en extremo superior a todo lo que he visto en el anime, incluso en películas, y miren que yo jamas he creído que los estudios Kyoto Animation tengan como principal fuerte la animación, claro, es distintiva, pero no única. Cerraron mi boca con este anime.

Violet Evergarden. Todos los derechos a Kana Akatsuki y Akiko Takase.
Kyoto Animation / Tokyo MX, TVA, ABC, BS11, HTB.

Un deleite visual en todos los sentidos, generalmente un anime tiene una gama de colores con los que juega durante el transcurso de la serie, en Violet Evergarden ocurre todo lo contrario, pues en cada escena exaltan un color diferente, en alguna puede ser el verde, en otras los naranjas, o los cafés, vaya, el espectro es simplismo.

Violet Evergarden. Todos los derechos a Kana Akatsuki y Akiko Takase.
Kyoto Animation / Tokyo MX, TVA, ABC, BS11, HTB.

Pero si hay algo que debo decir con especial énfasis, es como se diseño minuciosamente cada detalle de los personajes y de los paisajes, nada esta fuera de lugar, nada falta y no hay excesos.

Violet Evergarden. Todos los derechos a Kana Akatsuki y Akiko Takase.
Kyoto Animation / Tokyo MX, TVA, ABC, BS11, HTB.

Como le dieron una personalidad propia a cada escena, es algo que también tengo que darle mención, púes, los juegos de luces y sombras que son esenciales en el arte, ya sea pintura, dibujo o animación, fue manejado de forma magistral, los reflejos del sol, las sombras que este mismo general son simplemente magníficos.

Violet Evergarden. Todos los derechos a Kana Akatsuki y Akiko Takase.
Kyoto Animation / Tokyo MX, TVA, ABC, BS11, HTB.

Y que decir del diseño de personajes, son hermosos, con una gran estética, cuerpos bien proporcionados, como reflejan las emociones de la escena. Un anime del 150%.


Espero les haya gustado esta primera parte.
Pronto la segunda, solo denme un poquito de paciencia.
Dejen sus comentarios
Nos leemos la próxima.

TOP 5: ANIMES DE MAHOU SHOJO QUE DEBES VER!

Hola otakus 

Hace ya un tiempo que no me aparezco por aquí, pero todo es por el bien de la humanidad.

Quiero recuperar el ritmo que tenia con el blog, así que quiero empezar con una sección que me gusta mucho, uno de mis ya celebres top 5.

En esta ocasión es sobre uno de los géneros mas amados dentro del mundo de anime, me refiero al de las chicas mágicas o maho shojo, chicas cualquiera pero que por obra del espíritu santo (generalmente una mascota mágica) obtienen poderes para salvar al mundo y esas cosas.

1. MAHOU SHOJOU MADOKA MAGICA

Es imposible no mencionar este anime en cualquier top de mahou shojo que se respete, no por nada es catalogado como uno de los mejores animes de todos los tiempos, sin importar el genero al que pertenecezca.

Madoka y su amiga Sayaka viven pacíficamente en la ciudad de Mitakihara, hasta que un día se encuentran con una extraña criatura llamada kyubey, este ultimo les ofrece un trato, cumplirles su mas grande deseo, sin importar cual sea, a cambio de que se conviertan en "puella magi" (chica mágica) y que con los poderes que obtengan luchen contra unos seres espectrales llamados "brujas". ¿Sera que Madoka y Sayaka, sucumban a la tentación y acepten el trato?, ¿que son en realidad las brujas y quien es kyubey? y lo mas importante ¿quien es Akemi Homura?

Esta historia no es para nada parecida a las demás de la lista, este anime reformulo el paradigma de las magical girls en el anime, esta es una historia oscura, siniestra y con tintes filosóficos, aspectos que no son comunes en el genero.

Mahou Shoujou Madoka Magica. Todos los derechos a Akiyuki Shinbo, Gen Urobuchi, Ume Aoki 

Shaft, Aniplex / MBS, TBS, CBC

2. SAILOR MOON

El clásico mas grande dentro del genero de las magical girls, no hay nada que se pueda decir con respecto a Sailor Moon, este es por méritos propios la joya de la corona en el joyero que es el mahou shoujou, no importa cuanto tiempo pase, es muy poco probable que aparezca algún anime que logre robarle el titulo.

Serena Tsukino es poco menos que una chica promedio, es pésima en la escuela, es floja y obviamente su vida amorosa esta por el caño, hasta que un día, de camino a su escuela, rescata a una gatita que esta siendo molestada por unos niños, y como toda buena mascota de mahou shoujou, este peculiar animalito, llamado Luna, le da a Serena el poder de convertirse en Sailor Moon, la sailor scout que lucha por el amor y la justicia en palabras propias de ella.

Ahora Serena y otras sailor scouts que se le irán uniendo, tendrán la misión de proteger Tokyo de las fuerzas del mal, y buscar a la princesa del Milenio de Plata, para que salve a la humanidad. 

Sailor Moon Crystal. Todos los derechos a Naoko Takeuchi.

Kodansha / Toei Animation 

3. SAKURA CARD CAPTOR

Otro de los grandes títulos del mahou shoujou, quien no paso gran parte de su niñez y adolescencia con las aventuras de Sakura, Kero y Shaoran, en su búsqueda de las tan afamadas cartas clow.

Sakura Kinomoto es una niña de tan solo 10 años de edad, que un día en la biblioteca de su casa, encuentra un misterioso libro, al momento de abrirlo libera a las cartas clow, una magia muy poderosa, detras de ellas aparece Kero, el guardián de las cartas, que le encomienda a Sakura, recuperar todas las cartas, puesto que ella fue quien las libero en primer lugar, para llevar a cabo su titanica tarea, Kero le otorga una llave, que se convierte en báculo y le da el poder de buscar, cazar, recuperar y usar la cartas clow. ¿que pasara cuando Sakura se de cuenta que no es la única que busca las cartas clow?

Sakura Card Captor. Todos los derechos a CLAMP. 

Kodansha / MADHOUSE / NHK BS2

4. SHUGO CHARA!

Este anime es mi comodín en esta lista, pues, preguntando casi nadie pone en su top 10, menos en su top 5 este anime, cosa que no entiendo, si claro, tal vez el diseño de personajes no es el mejor, pero es algo de lo que te puedes hacer de la vista gorda, pues la historia y sobretodo la pareja me parecen de lo mas adorable.

Amu Hinamori es la chica nueva en la escuela, y por su actitud "retraída" es fácilmente malinterpretada y todo mundo tiene una imagen equivocada de ella. Una noche después de un lavado de cerebro (no se crean) Amu le reza a un espíritu guardan por orden de una adivina, para que puede mostrar su verdadero ser frente a sus compañeros, a la mañana siguiente frente a Amu aparecen 3 huevos a los que llama shugo charas, ahora la vida de Amu cambiara completamente, pues conocerá a otras personas con shugo charas, y tendrá que luchar contra una poderosa corporación que quiere usar los corazones de los niños para crear shugo charas malvados, y Amu deberá que impedir que eso pase.

Shugo Chara!. Todos los derechos a PEACH-PIT.

Kodansha / Satelight / TV Tokyo

5. OJAMAJO DOREMI

Este es el anime mas light por llamarlo de una manera muy burda, que esta en este top, pues, a pesar que es del genero maho shojo, también lo consideran un anime para niños menores, pero en opinión personal, hace poco lo volví a ver, y me parece muy bueno, a pesar que se considere para un publico infantil.

Doremi Harukaze es una niña de primaria que por azares del desitno se convierte en aprendiz de bruja, por eso el termino ojamajo, que hace referencia (de forma despectiva) a las aprendices de bruja.

Doremi, tendra que sobrellevar su vida como estudiante y sus deberes como aprendiz de bruja, ¿pero que pasara cuando sus amigas se enteren de su secreto y ellas tambien se conviertan en aprendices de bruja?.

Ojamajo DoReMi. Todos los derechos a Junuchi Sato, Takuya Igarashi y Takashi Yamada.

Toei Animation / TV Asahi.

Espero les haya gustado

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Nos leemos la próxima. 

ESPECIAL: LA INDUSTRIA DEL K-POP (3)

¿Que consideras alcanzar el éxito?, cualquiera pensaría que en el ámbito de la música, alcanzar el éxito es que tu música le guste a la gente, la compre, la consuma y espere por mas, en la actualidad con el boom de la redes sociales, eso se traduce en seguidores, likes o favs.¿Pero cual es la formula?, ¿como se construye una banda como One Direction o solistas como Justin Bieber?, estas son las preguntas del millón, literalmente.

Actualmente, el mayor semillero de artistas ya no es Estados Unidos, sino Corea del Sur, pues se dice que cada mes debutan alrededor de 60 grupos en promedio, así que, ¿es posible que el k-pop tenga la formula mágica para crear bandas exitosas?, tal vez. 

La industria del k-pop tiene en verdad una formula para crear bandas, con criterios super establecidos, que van desde hacer audiciones masivas hasta el ya famoso scouting, y después, literal, entrenar a los idol para ser unas super estrellas. 

Para empezar, lo mas importante son las audiciones, es decir, seleccionar a chicos/chicas que tengan aptitudes y potencial de crecimiento, entrenarlos en canto, baile, rap y actuación, para después decidir si van a formar parte de una banda o hacer carrera en solitario, en esta etapa a los chicos se les conoce como trainees (aspirantes a idol), y mientras están en este entrenamiento, la empresa se encarga de desarrollar el concepto de la banda/solista, en el caso de las bandas ademas del concepto, también se crea una personalidad para cada integrante que se complementa con el aspecto visual del mismo. (pero esto lo tratare mas a fondo en futuros post).

Ahora déjenme explicar, cual es la estructura básica de una banda de kpop. Después de que se seleccionan a los trainee que formaran parte de la banda a debutar, estos son divididos en algo llamado "lines", esto es básicamente, dividir a los chicos para que se encarguen de aspectos específicos de la banda, y como quien dice, "no tengan puntos débiles, al menos no visibles", de esta forma cada un puede perfeccionarse en su área. 

Las "lines" mas comunes son las siguientes:

RAP LINE: Como su nombre lo dice, son los integrantes que rapean dentro del grupo. Por ejemplo: Jackson, Bam Bam y Mark en GOT7.

VOCAL LINE: Son los integrantes que tienen las "mejores voces" y se encargan, ahora si que, de la parte vocal de las canciones.Por ejemplo Rose y Jisoo en BLACKPINK.

DANCE LINE: Esta la integran los mejores bailarines del grupo, ya sean de la rap line o vocal line, ellos siempre estan al frente de las coreografias. Por ejemplo J-Hope, Jimin y Jungkook en BTS.

VISUAL LINE: Por ahí leí que esta line ya no se usa, pero para términos claros, podría decirse que son los mas atractivos o en su defecto los mas llamativos del grupo, de acuerdo a los estándares de belleza coreanos. (Aquí planeaba poner de ejemplo de EXO, pero creo que todos son visuales jeje)

Otros roles: 

CARA DEL GRUPO: Este rol se confunde mucho con el de visual, pues, es verdad que el visual es por así decirlo, el mas atractivo, pero cuando se refieren a la "cara del grupo" son los integrantes mas populares, que siempre están al centro de las coreografías aunque no sean parte de la dance line, así como en los photoshoot sin ser los visuales. Por ejemplo Taeyeon de Girls Generation, G-DRAGON de BIGBANG o Jung Yong Hwa en CNBLUE.

LÍDER: Es el miembro de grupo, que, como su nombre lo dice, "lidera" al equipo, es el que habla por el grupo, y por lo general es el mayor en edad, algunos grupos los eligen mediante criterios como saber hablar otros idiomas o cosas así. Por ejemplo RM de BTS o Leeteuk en Super Junior.

MAKNAE: Es el mas joven del grupo, sin mas ni mas, simple. Obvio ya todos sabemos a quienes voy a poner de ejemplo, Jungkook de BTS o Lisa de BLACKPINK.

Ahora déjenme decirles cual es el propósito de toda esta división, la razón es para especializar a cada integrante de la banda, venderlos como un "producto" completo, unas verdaderas super-estrellas, pues es tanta la competitividad en la industria que no hay espacio para el error, y es como darle una tarea especifica a cada miembro de un equipo, para después crear una sinergia, y abarcar muchos tipos de gustos, me explico:

Pongamos el ejemplo de BTS, ellos son 7 chicos, con 3 lines bien definidas (rap line, vocal line y dance line, aunque en mi opinión también tienen bien definida la visual line), y la idea, como ya les dije, es abarcar varios gustos:

En todas sus canciones tienen una parte para cada line:

• Si te gusta el rap están RM, Suga y J-hope que siempre rapean cada uno en las canciones.
• Si te gustan los vocales están Jungkook, Jimin, V y Jin que mayormente se encargar de los estribillos, coros, armonías, etc. ademas que individualmente sus voces son muy diferentes entre si. 
• Si te gusta mas el baile, sus canciones tienen buenos ritmos donde se pueden lucir Jimin, J-Hope y Jungkook.

Por otro lado, el visual es Jin, pues digamoslo así, cumple con todos los estándares de belleza coreana y también agregaría a V.

La cara del grupo es Jungkook, que a pesar de no ser "visual", es el mas popular de la banda, pero creo que ahora lo son los 7.

El líder es RM, que aunque no sea el mayor (ese es Jin), es el que mejor se desenvuelve en los medios, y es el que mejor domina el ingles. 

Como podemos ver, hay para todos los gustos, esto los hace un grupo muy solido, no por nada ahora son la "boy band" mas popular del mundo. 

Esto solo es la punta del iceberg, existe todo un proceso para crear grupos de idols, pero lo tratare mas a fondo en los siguientes post.  ¿Sera que el kpop ya encontró la formula para crear grupos exitosos? ¿Ustedes que dicen?

Espero les haya gustado

El post se extendió mas de lo que pensé, pero creo que quedo bien.

Nos leemos la próxima.